El video del nuevo sencillo de Yo la tengo y su disco Fade, lanzado en Enero del presente 2013. La canción de nombre "Ohm".
Mi karma de imitación: Lírica mala, para gente mala.
domingo, 14 de julio de 2013
sábado, 6 de julio de 2013
Nine Inch Nails: "Came Back Haunted".
Y así queda el video de Nine Inch Nails para lo que es el
primer sencillo del Halo 28 (Hesitation Marks) que promete estar simplemente
genial. Su publicación se ha anunciado
para el 3 de Septiembre de 2013 y lo cierto es que ya no puedo esperar.
Video dirigido por David Lynch, lo cual explica lo
desconcertante del mismo. "Came
Back Haunted".
Víctor P.
Haikus.
Estos zumbidos,
Constantes en arista.
Volteo: nada.
Fuerte late
tan demente corazón;
Hora de callar.
Soy un agravio,
Puedo lamer palabras
Sin un silencio.
Pasa, murmulla.
Esa brisa que no toca.
Soy invisible.
Víctor P.
domingo, 23 de junio de 2013
How to Destroy Angels.
En 2010, el inquieto y creativo Trent Reznor, junto con su
esposa Mariqueen Maandig, Atticus Ross y Rob Sheridan crean un proyecto al cual
le dieron el nombre de How to Destroy Angels; inspirado en el nombre de una
canción de la banda de los 80s, Coil, pioneros en la fusión de música avant
garde, experimental, industrial y noise.
How to Destroy Angeles nos trae una combinación de
Post-industrial y música electrónica, con absoluta e ilimitada calidad como nos
tienen acostumbrados los trabajos de Reznor. Tienen dos EPs: El homónimo “How to Destroy Angels”, de
2010; “An Omen” de 2012 y un LP: “Welcome Oblivion”, lanzado el 5 de Marzo de
2013.
Víctor P.
Víctor P.
jueves, 20 de junio de 2013
Diablo Swing Orchestra.
Se cuenta que por ahí del año 1500-1501, en Suecia, una
orquesta fascinaba en el sitio en el que tocase y las personas que los
presenciaran, pobres y ricos por igual en todo el país. La orquesta se colocó
en una posición importante y se congregaban los fanáticos.
Avanzado el siglo XVI, las desigualdades entre el pueblo y
la iglesia se hacían cada vez más notables, mucho más en lo económico, pues la
monarquía tenía a bien regalar dotes incuantificables que se malgastaban. Con
todo y la situación, la orquesta daba un escape a las personas para disfrutar
del día a día. La gente obviamente se alejaba de la iglesia cuando ésta, ya
inflada de poder crecía en ambiciones. Por supuesto que su economía y poder de convocatoria se vieron afectados
(los de la iglesia) y culparon directamente a la orquesta de influenciar a la
gente en contra suya y llamándolos seguidores del diablo y traidores. La
iglesia dio la orden para dar muerte a los integrantes de la banda, complicando
sus presentaciones, que tenían que ser en lugares escondidos como graneros,
establos y parajes aislados, con mucho menos audiencia que antes. Sin
embargo, las personas, no dejándolos al
abandono, les alimentaban y refugiaban para salvar sus vidas.
La iglesia, para acelerar la captura, prometió una poderosa
recompensa para la persona que diera rastro de la orquesta. Ellos, cansados de
vivir a escondidas y sabiendo que tarde o temprano alguien los delataría,
decidieron retirarse muy a su estilo. Antes firmaron un pacto, el cual rezaba
que los integrantes de la banda, pasados 500 años de ese día, se reencontrarían
para rearmar la “orquesta de los diablos”. Dieron un concierto masivo en donde
miles de personas, prácticamente todo el país pudieron escucharlos por última
vez. Tanta gente hizo complicada hasta su captura, momento que se dio al final
del evento. Los llevaron a prisión y luego a la horca.
En 2003, en Estocolmo, dos de los descendientes de la banda
original se encontraron en una tienda de
música y charlaron. Los dos mencionaron que habían recibido una extraña carta
de sus antecesores en la familia con instrucciones de como rearmar “la orquesta
de los diablos”. Se dispusieron a buscar a los demás integrantes llevados por
la emoción del misterio y les bastó algo más de un par de meses para lograrlo.
La problemática desde ese momento fue que las partituras de
la orquesta original fueron destruidas por la iglesia, motivo por el cual
decidieron hacer sus propias versiones y poder cumplir con el pacto de sus
ancestros.
Daiablo Swing Orchestra mezcla de manera fenomenal metal,
jazz, swing, boogie y hasta ópera.
Ellos son: Daniel
Håkansson, guitarras y voz; Pontus Mantefors, guitarras y efectos;
Annlouice Loegdlund, voz; Anders Johansson, bajo; Johannes Bergion, cello; Martin Isaksson; trompeta; Daniel Hedi, trombón; Johan Norbäck , Batería.
Cuentan con cuatro LPs, el más reciente
presentado el año pasado “Pandora´s piñata”. Aquí el álbum completo:
Víctor P.
martes, 18 de junio de 2013
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Recorridos.
Para Chio.
He visto tus parpadeos de luna;
Henchidos de luz y cielos nocturnos,
Andantes de sueños y bríos,
Perpetuos.
Fulgurante paz no hay otra alguna;
…ninguna.
He soñado tus besos de lluvia, colores ardientes,
Caramelo en los labios y en la lengua sed.
gusto invadido de chocolate y café.
El interior altivo del alma que alivia mi hambre
de tu aliento;
suspiro, ensueño.
He sentido tus manos de viento;
Por lo onírico elevándome.
Danza en orden de heliotropos,
Con suave brisa deteniendo el tiempo.
Y entonces lento continuar,
sin evaporarme;
Prendido de tu piel, sintiéndome.
He vagado en tus suaves senos;
Apoyando mi alma en tus latidos,
recorriendo el canto
de nuestras vidas.
Rescatando, del otoño, diamantes perdidos,
desterrados, simulados de luz;
Por nuestros sueños liberados.
Hemos visto el amor;
Incendiando paso a paso nuestro manto.
Imparable y generoso de tactos que nos atrapan.
De la mirada habla, de la voz observa.
Escurriéndose en los poros,
Recorriéndonos por dentro.
He acumulado
historias;
Para nuestros sonidos, para tus sonrisas,
Colocadas en vasto prado de frutas en tu vientre,
Extendido en un baño de madrugada,
Nuestro perfecto cuadro,
Prisioneros empapados;
Sombras acariciadas;
Lamidas texturas;
Sensaciones acicaladas;
Alientos condensados;
Nuestros reflejos, nuestras auras y nuestros cuerpos:
Tú y yo,
siempre amándonos.
Víctor P.
Daft Punk: Random Access Memories (LP, 2013).
Ciertamente, “Random Access Memories” no es el mejor disco
de Daft Punk, muchos fans poco flexibles lo van a odiar y otros que se dicen
fans (y que creen que Daft Punk es sólo una banda de electrónica), lo van a
colocar como el mejor disco de la historia de este gran dueto francés. En una
visión neutra y un tanto objetiva, el disco es sencillamente genial. No es de
extrañar, pues siempre nos han presentado materiales de indiscutible calidad,
aunque remarco, no es su mejor obra y lo que es más, bien podría decir que no
es lo que estábamos esperando y nos tomó
por sorpresa.
Sin embargo, hay muchas cosas escondidas que no siempre son
mencionadas, plus ultra de la obcecada medida de marketing a la que se sometió,
con flashazos de 15 segundos del primer sencillo “Get Lucky” y unos quinientos
remixes y medio del mismo. Hay que mencionar que Thomas y Guy negaron usar
procesos computarizados para la grabación total. Se limitaron a instrumentos en
directo y con un uso muy reducido de medidas electrónicas, dejando sólo las
cajas de ritmos para dos o tres temas, un sintetizador modular y vocoders
tradicionales. Todo esto le da un valor extra a la situación del LP.
Vamos por orden: Random Access Memories es eso, el título no
engaña pues es una exploración en retrospectiva de ritmos groove, funk y disco
de los 60s y 70s. Como lo menciona Todd Edwards, quien ha trabajado con Daft
Punk como productor y voz en el LP de 2001, “Discovery” para la pieza “Face to
face” y ahora pone la voz y parte de la letra del track número 11 “Fragments of
the time”. Edwards comenta que “…se fueron en reversa y se fueron a una época
en donde nadie se está enfocando realmente…”.
Sujeto a este contexto, cuenta con la suficiente nostalgia para ponerlo
en un sitio especial y sin duda merece una mención aparte.
En el track 3 “Giorgio by Moroder”, se añaden partes de una
entrevista a Giorgio Moroder, que colaboró con Daft Punk en este LP. En dicha
entrevista nos relata su acercamiento a la música desde joven, donde nos damos
cuenta que es, sin más, un melómano auténtico y un personaje ineludible de la
música. Giorgio Moroder es un músico, productor y compositor que innovó la
música disco con el uso de sintetizadores en sus composiciones en los 70s, lo
que posteriormente gestó algo conocido como Techno. Además, fue el autor de
tantos soundtracks y piezas para películas como no podría enlistar (Midnight
Express, Scarface, Top Gun, The Never Ending Story, Cat People ) y trabajó con
personajes como David Bowie, Elton John, Debby Harry, Freddy Mercury, Pat
Benatar, etcétera. Fundó una casa discográfica: Musicland Studios que estuvo en
actividad entre 1970 y 1990, en donde obras de
Led Zeppelin, Electric Light Orchestra, Queen y Elton John vieron la
luz. Compuso los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984,
los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.
Gran base para lo que
es en el presente la música electrónica y sus ramificaciones.
La pista 7 “Touch”, es una perfecta oda a la música disco y, “Beyond”, track 9, es el inapelable climax de esta obra, sin traspasar la línea funky. En ambas participa Paul Williams: Músico, compositor y actor. Creador de éxitos de la década de 1970 para The Carpenters, Three Dog Night, Helen Reddy, entre otros muchos. Musicalizó series de televisión, películas, obras de teatro y algunos trabajos para The Muppets, los clásicos de Jim Henson.
En la producción se agrega a Nile Rodgers, además de tocar la guitarra en el antes mencionado sencillo y canción 8, “Get Lucky”, en donde el rapero Pharrell pone la voz al igual que en “Lose Yourself to dance”, pista número 6. Get Lucky, insisto, se ha tocado hasta el cansancio, aunque no deja de ser una canción magistral. Nile Rodgers fundó la banda Chic, que movió las pistas en los años 70, y aun siendo una banda funk, sus piezas de onda disco fueron las que se inmortalizaron. Además, con su estilo, abrieron el camino para el hip hop e inspiraron a Queen a componer ”Another one bites the dust”. Ha producido a David Bowie, Madonna, Diana Ross, Duran Duran, por ejemplo.
Pharrell Williams es un productor y compositor de pop, hip
hop y rap, además de pertenecer a The Neptunes y N*E*R*D. Entre sus trabajos
están: Michael Jackson, Madonna, Shakira, Britney Spears, Snoop Dogg, Gwen
Stefani, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Backstreet Boys, The Hives, *NSYNC,
Scissor Sisters y más.
Otra destacable colaboración es la de Nathan East, que desde
muy joven inició si vida musical adoptando el bajo como su instrumento. Apenas
en su adolescencia se enlistó en un tour elegido por Barry White para colaborar
con su banda. Se muda a Los Ángeles para trabajar como músico de sesión
generando rápidamente fama por su talento y llega a formar parte de la banda de
Eric Clapton. Después creó “Fourplay”, una súper banda de jazz-funk con un
talento desbordante al lado de Bob James, Lee Ritenour y Harvey Mason.
Guy y Thomas exponen por completo su esencia en el track 12, “Doin´it right”, en donde colabora el músico experimental Noah Lennox, también reconocido como Panda Bear, fundador de Animal Collective. Los loops y sampleos de la canción agregado en tramas sonoras más la voz de Noah marcan un sendero de ritmo impecable; como si mezcláramos una canción de Animal Collective y una de Daft Punk . Lo mismo en la pieza número 2 “The Game of love”, que podría recordarnos un poco a “Something about us” del Discovery, por la cadencia. Y en “Instant Crush”, que es Daft Punk por antonomasia, con la colaboración en la voz de Julian Casablancas de los Strokes, que aunque procesada, se reconoce a la primera. “Motherboard”, pista 10, es un destello del estilo inconfundible a lo largo de la carrera del dúo, sin ánimos de comparar, pero aceptando que ya han dejado un sello que reluce desde el espacio.
El track número 13, “Contact”, en donde participa el DJ y amigo del dueto, Stéphane Quême, conocido como DJ Falcon, es justo el contacto del pasado con el presente y a donde nos lleve la experimentación musical, que sin pensarlo mucho, emociona.
El pianista, compositor y autor, Chilly Gonzalez, o bien,
Jason Charles Beck, se encarga del puente melódico entre “Within”, 4ta en el disco, con un juego de
acordes que él mismo llama “una trampa musical” y de estilo sumamente “cursi”.
Un cambio rítmico un tanto desconcertante, pero bien estructurado que se enraíza
mientras se le va escuchando.
Analizado esto, Random Access Memories es el perfecto disco
para el recuerdo y el perfecto disco para, a los que no nos tocó vivir ese
momento, filtrarnos en ese nicho de historia musical, que marcó una época e,
inexorablemente, influyó de muchas formas para subsecuentes sonidos y estilos.
Daft Punk se mete en un terreno que no ha sido explorado; ya tuvo su momento el
new wave, incluso el glam lo tuvo a su manera. ¿Será el momento de la música
funk y disco? Deben escuchar todo el trabajo de este nuevo material, dejar
descansar a Get Lucky antes de que sea demasiado tarde y la población entera
del planeta tenga su propio remix, y dar un paseo histórico con cada pieza que
contiene Random Access Memories.
Víctor P.
lunes, 17 de junio de 2013
jueves, 13 de junio de 2013
Iggy and The Stooges "Ready to Die" (LP, 2013).
A partir del 30 de abril el nuevo LP de Iggy and The Stooges está disponible.
“Ready To Die”, Iggy Pop (voz), con el guitarrista James Williamson por primera
vez desde 1973, junto a Scott Asheton (batería) y Mike Watt (bajo) con
producción de sonido de Ed Cherney que ha trabajado también con Eric Clapton,
The Rolling Stones, Bob Dylan y hasta Spinal Tap.
La banda regresa a los orígenes con esos sonidos saturados
de overdrive que generan una textura “sucia” y acordes sencillos con letras
bien pensadas, todo lo propio del punk-rock y más del punk de The Stooges. Una
banda clave para la música que regresa con tanto poder o más del que tenían a
finales de los años 60, cuando aparecieron para mover las consciencias.
-Son canciones muy buenas, pero no necesariamente con
grandes coros. Son el anticristo de los himnos-, comenta Cherney. Las letras
son ´muy oportunas´. (Iggy Pop) sabe lo que quiere decir. Observa el mundo que
le rodea.
De lo mejor para este 2013 en cuanto a música. Lo cierto es
que ya estaba haciendo mucha falta. A subirle a todo lo que dé con este disco.
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