Víctor P.
Mi karma de imitación: Lírica mala, para gente mala.
domingo, 23 de junio de 2013
How to Destroy Angels.
En 2010, el inquieto y creativo Trent Reznor, junto con su
esposa Mariqueen Maandig, Atticus Ross y Rob Sheridan crean un proyecto al cual
le dieron el nombre de How to Destroy Angels; inspirado en el nombre de una
canción de la banda de los 80s, Coil, pioneros en la fusión de música avant
garde, experimental, industrial y noise.
How to Destroy Angeles nos trae una combinación de
Post-industrial y música electrónica, con absoluta e ilimitada calidad como nos
tienen acostumbrados los trabajos de Reznor. Tienen dos EPs: El homónimo “How to Destroy Angels”, de
2010; “An Omen” de 2012 y un LP: “Welcome Oblivion”, lanzado el 5 de Marzo de
2013.
Víctor P.
Víctor P.
jueves, 20 de junio de 2013
Diablo Swing Orchestra.
Se cuenta que por ahí del año 1500-1501, en Suecia, una
orquesta fascinaba en el sitio en el que tocase y las personas que los
presenciaran, pobres y ricos por igual en todo el país. La orquesta se colocó
en una posición importante y se congregaban los fanáticos.
Avanzado el siglo XVI, las desigualdades entre el pueblo y
la iglesia se hacían cada vez más notables, mucho más en lo económico, pues la
monarquía tenía a bien regalar dotes incuantificables que se malgastaban. Con
todo y la situación, la orquesta daba un escape a las personas para disfrutar
del día a día. La gente obviamente se alejaba de la iglesia cuando ésta, ya
inflada de poder crecía en ambiciones. Por supuesto que su economía y poder de convocatoria se vieron afectados
(los de la iglesia) y culparon directamente a la orquesta de influenciar a la
gente en contra suya y llamándolos seguidores del diablo y traidores. La
iglesia dio la orden para dar muerte a los integrantes de la banda, complicando
sus presentaciones, que tenían que ser en lugares escondidos como graneros,
establos y parajes aislados, con mucho menos audiencia que antes. Sin
embargo, las personas, no dejándolos al
abandono, les alimentaban y refugiaban para salvar sus vidas.
La iglesia, para acelerar la captura, prometió una poderosa
recompensa para la persona que diera rastro de la orquesta. Ellos, cansados de
vivir a escondidas y sabiendo que tarde o temprano alguien los delataría,
decidieron retirarse muy a su estilo. Antes firmaron un pacto, el cual rezaba
que los integrantes de la banda, pasados 500 años de ese día, se reencontrarían
para rearmar la “orquesta de los diablos”. Dieron un concierto masivo en donde
miles de personas, prácticamente todo el país pudieron escucharlos por última
vez. Tanta gente hizo complicada hasta su captura, momento que se dio al final
del evento. Los llevaron a prisión y luego a la horca.
En 2003, en Estocolmo, dos de los descendientes de la banda
original se encontraron en una tienda de
música y charlaron. Los dos mencionaron que habían recibido una extraña carta
de sus antecesores en la familia con instrucciones de como rearmar “la orquesta
de los diablos”. Se dispusieron a buscar a los demás integrantes llevados por
la emoción del misterio y les bastó algo más de un par de meses para lograrlo.
La problemática desde ese momento fue que las partituras de
la orquesta original fueron destruidas por la iglesia, motivo por el cual
decidieron hacer sus propias versiones y poder cumplir con el pacto de sus
ancestros.
Daiablo Swing Orchestra mezcla de manera fenomenal metal,
jazz, swing, boogie y hasta ópera.
Ellos son: Daniel
Håkansson, guitarras y voz; Pontus Mantefors, guitarras y efectos;
Annlouice Loegdlund, voz; Anders Johansson, bajo; Johannes Bergion, cello; Martin Isaksson; trompeta; Daniel Hedi, trombón; Johan Norbäck , Batería.
Cuentan con cuatro LPs, el más reciente
presentado el año pasado “Pandora´s piñata”. Aquí el álbum completo:
Víctor P.
martes, 18 de junio de 2013
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Recorridos.
Para Chio.
He visto tus parpadeos de luna;
Henchidos de luz y cielos nocturnos,
Andantes de sueños y bríos,
Perpetuos.
Fulgurante paz no hay otra alguna;
…ninguna.
He soñado tus besos de lluvia, colores ardientes,
Caramelo en los labios y en la lengua sed.
gusto invadido de chocolate y café.
El interior altivo del alma que alivia mi hambre
de tu aliento;
suspiro, ensueño.
He sentido tus manos de viento;
Por lo onírico elevándome.
Danza en orden de heliotropos,
Con suave brisa deteniendo el tiempo.
Y entonces lento continuar,
sin evaporarme;
Prendido de tu piel, sintiéndome.
He vagado en tus suaves senos;
Apoyando mi alma en tus latidos,
recorriendo el canto
de nuestras vidas.
Rescatando, del otoño, diamantes perdidos,
desterrados, simulados de luz;
Por nuestros sueños liberados.
Hemos visto el amor;
Incendiando paso a paso nuestro manto.
Imparable y generoso de tactos que nos atrapan.
De la mirada habla, de la voz observa.
Escurriéndose en los poros,
Recorriéndonos por dentro.
He acumulado
historias;
Para nuestros sonidos, para tus sonrisas,
Colocadas en vasto prado de frutas en tu vientre,
Extendido en un baño de madrugada,
Nuestro perfecto cuadro,
Prisioneros empapados;
Sombras acariciadas;
Lamidas texturas;
Sensaciones acicaladas;
Alientos condensados;
Nuestros reflejos, nuestras auras y nuestros cuerpos:
Tú y yo,
siempre amándonos.
Víctor P.
Daft Punk: Random Access Memories (LP, 2013).
Ciertamente, “Random Access Memories” no es el mejor disco
de Daft Punk, muchos fans poco flexibles lo van a odiar y otros que se dicen
fans (y que creen que Daft Punk es sólo una banda de electrónica), lo van a
colocar como el mejor disco de la historia de este gran dueto francés. En una
visión neutra y un tanto objetiva, el disco es sencillamente genial. No es de
extrañar, pues siempre nos han presentado materiales de indiscutible calidad,
aunque remarco, no es su mejor obra y lo que es más, bien podría decir que no
es lo que estábamos esperando y nos tomó
por sorpresa.
Sin embargo, hay muchas cosas escondidas que no siempre son
mencionadas, plus ultra de la obcecada medida de marketing a la que se sometió,
con flashazos de 15 segundos del primer sencillo “Get Lucky” y unos quinientos
remixes y medio del mismo. Hay que mencionar que Thomas y Guy negaron usar
procesos computarizados para la grabación total. Se limitaron a instrumentos en
directo y con un uso muy reducido de medidas electrónicas, dejando sólo las
cajas de ritmos para dos o tres temas, un sintetizador modular y vocoders
tradicionales. Todo esto le da un valor extra a la situación del LP.
Vamos por orden: Random Access Memories es eso, el título no
engaña pues es una exploración en retrospectiva de ritmos groove, funk y disco
de los 60s y 70s. Como lo menciona Todd Edwards, quien ha trabajado con Daft
Punk como productor y voz en el LP de 2001, “Discovery” para la pieza “Face to
face” y ahora pone la voz y parte de la letra del track número 11 “Fragments of
the time”. Edwards comenta que “…se fueron en reversa y se fueron a una época
en donde nadie se está enfocando realmente…”.
Sujeto a este contexto, cuenta con la suficiente nostalgia para ponerlo
en un sitio especial y sin duda merece una mención aparte.
En el track 3 “Giorgio by Moroder”, se añaden partes de una
entrevista a Giorgio Moroder, que colaboró con Daft Punk en este LP. En dicha
entrevista nos relata su acercamiento a la música desde joven, donde nos damos
cuenta que es, sin más, un melómano auténtico y un personaje ineludible de la
música. Giorgio Moroder es un músico, productor y compositor que innovó la
música disco con el uso de sintetizadores en sus composiciones en los 70s, lo
que posteriormente gestó algo conocido como Techno. Además, fue el autor de
tantos soundtracks y piezas para películas como no podría enlistar (Midnight
Express, Scarface, Top Gun, The Never Ending Story, Cat People ) y trabajó con
personajes como David Bowie, Elton John, Debby Harry, Freddy Mercury, Pat
Benatar, etcétera. Fundó una casa discográfica: Musicland Studios que estuvo en
actividad entre 1970 y 1990, en donde obras de
Led Zeppelin, Electric Light Orchestra, Queen y Elton John vieron la
luz. Compuso los temas oficiales para los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984,
los Juegos Olímpicos de Seúl 1988 y la Copa Mundial de Fútbol de 1990.
Gran base para lo que
es en el presente la música electrónica y sus ramificaciones.
La pista 7 “Touch”, es una perfecta oda a la música disco y, “Beyond”, track 9, es el inapelable climax de esta obra, sin traspasar la línea funky. En ambas participa Paul Williams: Músico, compositor y actor. Creador de éxitos de la década de 1970 para The Carpenters, Three Dog Night, Helen Reddy, entre otros muchos. Musicalizó series de televisión, películas, obras de teatro y algunos trabajos para The Muppets, los clásicos de Jim Henson.
En la producción se agrega a Nile Rodgers, además de tocar la guitarra en el antes mencionado sencillo y canción 8, “Get Lucky”, en donde el rapero Pharrell pone la voz al igual que en “Lose Yourself to dance”, pista número 6. Get Lucky, insisto, se ha tocado hasta el cansancio, aunque no deja de ser una canción magistral. Nile Rodgers fundó la banda Chic, que movió las pistas en los años 70, y aun siendo una banda funk, sus piezas de onda disco fueron las que se inmortalizaron. Además, con su estilo, abrieron el camino para el hip hop e inspiraron a Queen a componer ”Another one bites the dust”. Ha producido a David Bowie, Madonna, Diana Ross, Duran Duran, por ejemplo.
Pharrell Williams es un productor y compositor de pop, hip
hop y rap, además de pertenecer a The Neptunes y N*E*R*D. Entre sus trabajos
están: Michael Jackson, Madonna, Shakira, Britney Spears, Snoop Dogg, Gwen
Stefani, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Backstreet Boys, The Hives, *NSYNC,
Scissor Sisters y más.
Otra destacable colaboración es la de Nathan East, que desde
muy joven inició si vida musical adoptando el bajo como su instrumento. Apenas
en su adolescencia se enlistó en un tour elegido por Barry White para colaborar
con su banda. Se muda a Los Ángeles para trabajar como músico de sesión
generando rápidamente fama por su talento y llega a formar parte de la banda de
Eric Clapton. Después creó “Fourplay”, una súper banda de jazz-funk con un
talento desbordante al lado de Bob James, Lee Ritenour y Harvey Mason.
Guy y Thomas exponen por completo su esencia en el track 12, “Doin´it right”, en donde colabora el músico experimental Noah Lennox, también reconocido como Panda Bear, fundador de Animal Collective. Los loops y sampleos de la canción agregado en tramas sonoras más la voz de Noah marcan un sendero de ritmo impecable; como si mezcláramos una canción de Animal Collective y una de Daft Punk . Lo mismo en la pieza número 2 “The Game of love”, que podría recordarnos un poco a “Something about us” del Discovery, por la cadencia. Y en “Instant Crush”, que es Daft Punk por antonomasia, con la colaboración en la voz de Julian Casablancas de los Strokes, que aunque procesada, se reconoce a la primera. “Motherboard”, pista 10, es un destello del estilo inconfundible a lo largo de la carrera del dúo, sin ánimos de comparar, pero aceptando que ya han dejado un sello que reluce desde el espacio.
El track número 13, “Contact”, en donde participa el DJ y amigo del dueto, Stéphane Quême, conocido como DJ Falcon, es justo el contacto del pasado con el presente y a donde nos lleve la experimentación musical, que sin pensarlo mucho, emociona.
El pianista, compositor y autor, Chilly Gonzalez, o bien,
Jason Charles Beck, se encarga del puente melódico entre “Within”, 4ta en el disco, con un juego de
acordes que él mismo llama “una trampa musical” y de estilo sumamente “cursi”.
Un cambio rítmico un tanto desconcertante, pero bien estructurado que se enraíza
mientras se le va escuchando.
Analizado esto, Random Access Memories es el perfecto disco
para el recuerdo y el perfecto disco para, a los que no nos tocó vivir ese
momento, filtrarnos en ese nicho de historia musical, que marcó una época e,
inexorablemente, influyó de muchas formas para subsecuentes sonidos y estilos.
Daft Punk se mete en un terreno que no ha sido explorado; ya tuvo su momento el
new wave, incluso el glam lo tuvo a su manera. ¿Será el momento de la música
funk y disco? Deben escuchar todo el trabajo de este nuevo material, dejar
descansar a Get Lucky antes de que sea demasiado tarde y la población entera
del planeta tenga su propio remix, y dar un paseo histórico con cada pieza que
contiene Random Access Memories.
Víctor P.
lunes, 17 de junio de 2013
jueves, 13 de junio de 2013
Iggy and The Stooges "Ready to Die" (LP, 2013).
A partir del 30 de abril el nuevo LP de Iggy and The Stooges está disponible.
“Ready To Die”, Iggy Pop (voz), con el guitarrista James Williamson por primera
vez desde 1973, junto a Scott Asheton (batería) y Mike Watt (bajo) con
producción de sonido de Ed Cherney que ha trabajado también con Eric Clapton,
The Rolling Stones, Bob Dylan y hasta Spinal Tap.
La banda regresa a los orígenes con esos sonidos saturados
de overdrive que generan una textura “sucia” y acordes sencillos con letras
bien pensadas, todo lo propio del punk-rock y más del punk de The Stooges. Una
banda clave para la música que regresa con tanto poder o más del que tenían a
finales de los años 60, cuando aparecieron para mover las consciencias.
-Son canciones muy buenas, pero no necesariamente con
grandes coros. Son el anticristo de los himnos-, comenta Cherney. Las letras
son ´muy oportunas´. (Iggy Pop) sabe lo que quiere decir. Observa el mundo que
le rodea.
De lo mejor para este 2013 en cuanto a música. Lo cierto es
que ya estaba haciendo mucha falta. A subirle a todo lo que dé con este disco.
Queens of the Stone age: “…Like Clockwork” (LP, 2013).
El sexto álbum de
estudio de Queens of the Stone age se publicó el pasado 3 de Junio, seis años
después del anterior LP: “Era Vulgaris” publicado en 2007.
Ha sido una larga, larga y lenta espera pero ha valido la
pena. El material lleva por nombre: “…Like Clockwork” y cuenta con diez tracks
que son un viaje pasivo-agresivo impresionante. El estilo de la banda se
caracteriza por generar capas sonoras muy en su línea Stoner-Rock pero con el
paso de los años ha sido trasladado a un nivel mucho más evolucionado y ahora
con más guiños en lo progresivo y en hasta con el noise, con canciones no tan
explosivas aunque sí encauzadas en la potencia de los efectos y el juego con
las diferentes afinaciones para los trazos atonales que, dicho sea de paso, es
también parte de lo que define a QOTSA. Las piezas cuentan con una lírica
reflexiva y poderosa con descansos rayanos en lo opiáceo, como en la pieza
“Kalopsia”, que es un puente perfecto entre los trabajos anteriores de la banda
y la nueva máscara de sonido que usan. Trent Reznor vuelve a trabajar como
colaborador (igual que en Era Vulgaris) y está vez se nota más la inyección de
su talento. Mucho en las percusiones de varios tracks, destacando la fabulosa
“Keep your eyes peeled”, canción de apertura del disco y que podría ser parte
también de algún trabajo de Nine Inch Nails. Dave Grohl (como en el LP de
2002,}: “Songs for the deaf”) se une a la lista de colaboradores junto a Nick
Oliveri (quien era parte de la primera alineación de la banda y quedó fuera por
ser realmente muy conflictivo); Mark Lanegan, miembro ineludible de la era
Grunge de los 90s y muy cercano colaborador y amigo de Josh Homme; Alain
Johannes, fundador de la banda Eleven y que junto a Homme y Grohl le dan vida a
un proyecto alterno conocido como: “Them Crooked Vultures”; Brody Dalle, de The
Distillers; Alex Turner, guitarrista compositor principal y voz en Artic
Monkeys y en una muy agradable participación: Elton John (si se escucha algún
segmento de piano seguro que lo interpreta él). El disco es una inexorable obra
de arte, no obstante, no podría decir que supera a “Songs for the Deaf” pero
tendría que ser el segundo mejor material de Queens of the Stone age hasta el
momento.
Y sin dudar, lo postulo para ser el mejor del año 2013,
dentro de lo que el rock comprende. Nada más hay que escucharlo.
Víctor P.
miércoles, 12 de junio de 2013
El Rocío del alba.
Para Chio.
No sé, la temporada que extraña la lluvia.
Nuestras palabras ofuscadas.
El arrastre de mis manos en tu piel que alivia.
La succión etérea de nuestras almas contenidas.
Descríbelo, sin usar palabra y sin usar seña.
Que el matiz sea calmo y al tiempo sea salvaje
Que beba de ti el sagrado oleaje.
Que cante en tu interior que de mi amor eres dueña
Me condenso en ti con un beso, dos y mil más
Ceder ante tu piel y la búsqueda de tus manos.
Te regalo mi aliento, mis suspiros y mis pasos
Abrazo a tu sueño cautivo de creatividad e ideas.
Me condenso ante tu noche.
Me condenso ante ti cuando sueñas.
La estela de aroma que me guía,
Ante los astros tu constelación me precede.
El surrealismo en nuestra escena fría.
Tu abrazo que mi vida enciende.
Eres la sensualidad que las horas reclaman.
Por ti mi cuerpo vive en perpetua ilusión
Eres mi trance y mi razón
La esencia y presencia, los elementos que me restauran.
Víctor P.
Poema de tu madrugada.
Que te recite un poema.
Mereces una oda entera,
entretejida;
Por tus dedos en puntas de fuego
y carmín;
Por el anunció del ocaso
en lo onírico;
Por el amor para nada ciego;
Para tu nombre en jazmín;
Para el alba bajo el rocío.
Expresa la brisa
lo que la tormenta
guarda.
Sopla en tu oído, te avisa
que llegas, tú, mi
calma.
Prístina canta con letra azulada,
la luna.
Recita que llegas, tú, a mi alma.
Marcas tus pies en mi sábana,
me abrazas desnuda.
Cubierta de estrellas eres constelación.
Me envuelves,
enmudezco.
Se abre luz en tu pecho.
En besos me disuelves.
Te cubro,
no te vayas, mi
razón.
Víctor P. .
Caídas.
El llanto incontrolable las sábanas frías un abrazo maternal
indicaciones básicas algo más de ternura lactancia los primeros pasos el golpe
en la cabeza las primeras palabras la lucha contra el perro la alfombra
incendiada los ogros del jardín de niños la ducha diaria la fiesta de
cumpleaños la caída de la patineta el dolor el yeso la clase de matemáticas el
castigo del padre los pleitos de los padres visita al parque la caída de la
bicicleta las lluvias de verano las clases de guitarra la pornografía el primer
poema las idas de pinta los pleitos de los padres insomnio el profesor tirano
el invierno favorito la niña que le gustaba a todos el cine los mejores amigos
el décimo poema adicción al cigarrillo el primer empleo las materias por
reprobar los pleitos de los padres pastillas para dormir corte de cabello el
gato adoptado el beso afuera de la prepa sexo en la cama de sus papás
apendicitis el segundo empleo elección de carrera el divorcio de los padres los
pleitos de bar la novia viajes en grupo planes de boda deudas de juego el
rompimiento con la novia el asesinato de la madre pocas evidencias la botella
vacía de licor la rabia el llanto incontrolable el abandono del padre muchas
evidencias el abandono de la carrera el décimo poema destruido el peor invierno
la botella vacía de licor el grupo de auto-ayuda mucho tiempo sin trabajo la
última gota de alcohol el frío de la calle la colt .45 el reencuentro con el
padre la peor disculpa rencor el eco de la detonación la caída de la escalera
demasiadas pistas el único culpable sentencia eterna una celda fría la ducha
helada diaria sábanas frías el llanto incontrolable abandono de lo vital una
horca en la celda un reporte de suicidio.
Víctor P.
Ambystoma Mexicanum (Parte VI). Sexto aniversario de la serie de relatos "Ambystoma Mexicanum".
Los conductos de aire liberan la entrada. Partículas pútridas salen a la par de la gente que se entorpece a sí misma. Logro entrar. Elegí un asiento de vacía simulación ergonómica, lleno de vómito solidificado en un orden grosero durante unas cuarenta y ocho horas. Al cerrarse la puerta, una mancha disecada se escurre de tres cuartas partes hacía abajo. Más que vagón, parece un baño público, uno antihigiénico.
Polígono vaporoso .Avanzan varias estaciones y el singular
¡PFFFFFSSSST! Del empuje de los pistones de aire abre las puertas para liberar
y tragar más autómatas. Sonido secundado
por el timbre de aviso apocalíptico de cierre de puertas que alerta a los que fueron derrotados por el
cansancio y tendrán que regresar una, tal vez dos o tres estaciones. El reacomodo de más personas en los
simuladores de asientos sorprende a un
tipo que se picaba la nariz y jugaba absorto con su mucosa. Lo deja un momento
y ya avanzando el tren, retoma su labor (pensar que las diversiones humanas no
suelen ser satisfactorias para muchos).
El tren se frena de golpe, el pasajero se lastima la nariz y se provoca
un estornudo hueco; pie para el fin de su placentera y básica experiencia nasal. Y lo siento, me
río bastante. Otra experiencia básica de
diversión humana.
Llegar a estos confines dimensionales lo hace a uno
desprenderse de la consciencia. Somos
todos, por ende: desterrados; alejados de lo ontológico y acercados a lo
subterráneo, habitando por secciones de vida dentro de la barriga de este
gusano de umbral súper-sónico; a veces congelado. Somos, pues, en parte parias,
en parte mitos.
Bostezo, no en intención de aburrimiento. Pudiera ser la
pausa eterna que se dio entre estaciones avanzando a la terminal. Eso sin duda desgasta.
¡PFFFFFSSSST! Ese sonido que devuelve a la realidad y parece cada vez más
intenso, el aburrimiento aquí está prohibido. La compuerta lateral se abre
nuevamente, da entrada a un grupo de entes que forcejean por el lugar vacío en
el interior. El ganador: un tipo con aspecto de roedor que logró filtrarse
entre todos. Nadie festeja la victoria y de inmediato borra la sonrisa.
El interior del gusano naranja emana unos 50° bajo la tierra
con la panza llena. El aire tibio aquí parece adherirse a la tráquea y hace
complicado el respirar, y el pensar. Se respira brea condensada; cemento
fresco; trozos de roca a medio moler; plasma y almas perdidas que se atoran en
cada uno de los poros de la piel y se embarran en los cristales. El aire
acondicionado es una burla al sentido común.
Me doy cuenta que por alguna insensatez, mi burbuja protectora sonora
está apagada, la más grande idiotez del día. Es por ello que se estaban
filtrando todos los balbuceos ininteligibles a larga y corta distancia. Esos
murmullos atonales y dispersos que envuelven todo el ambiente hirviente. Al
momento, altoparlantes a su máxima potencia escupen inmundicia en audio. Algo
que tratan de llamar música y que se aleja por completo de cualquier cosa
humana. Contaminación en su más impura expresión. Cerca, el llanto de un niño estalla y es tan
enérgico que apaga los murmullos y la contaminación sonora, en realidad,
destruye todo lo que suena al igual que los tímpanos de los que estamos a su alrededor. Como
medida de escape, me reconecto a mi burbuja y salvo mi cordura.
El viaje de las miradas absortas es visible a través de los
brazos y cabezas de los pasajeros. Zombies que arrastran sus extremidades para
tratar de encontrar un hueco y luego se quedan inexpresivos en su burda
trinchera psíquica. Más adelante, arrastran las extremidades para tratar de
salir del vagón… encomienda perdida de antemano, per se, las leyes quebrantadas
(todas) de la física hacen todo aquí dentro completamente inadmisible.
La bestia nos permite ver al exterior a través de su gruesa
capa de plástico. Es señal de que se acerca el final del recorrido en este
universo alterno, sucediendo mil veces por segundo. Se mueve bruscamente y nos
azota contra otros micro-universos inconexos, todos dentro de la panza del
gusano y sus ojos vigilantes. Estoy seguro que desfruta de cambiar el ritmo del
viaje para alterarnos, es parte de sus placeres extravagantes.
¡PPFFFFFSSSSST! Desciendo, el viaje ha terminado y somos
vomitados al andén de escape. Suena en mi cabeza “Louie Louie” en voz de Iggy
Pop; el pasillo luce eterno y…
…no sé realmente si voy o vuelvo.
Víctor P.
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